/4的音乐节奏比较均匀，第一拍强拍，第二拍弱拍。
交响乐的音乐风格不同 海顿：海顿的交响曲音乐风格中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律，交错、分散和重新组合都是用高超的对位技巧来完成的。
蓝调 蓝调音乐产生于19世纪90年代。“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
哪几种风格？ 10分 古典音乐（或艺术音乐） 条款 古典音乐提到一定数量不同， 但相关， 风格。没有任一个资格， 古典音乐的 通常意思在英语是欧洲古典音乐（更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐） 。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
风格多元化：欧美音乐风格多元化，包括流行、摇滚、舞曲、爵士、R&B、乡村等，同时还有广大的地下音乐力量和活跃在YouTube上的民间歌手。
然后再来说说韩国的音乐，韩国音乐给人感觉第一印象一定是K-POP，对没错，其实就是唱韩语的hip-pop，当然啦，不是所有韩语歌都是唱hip-pop的，像bigbang的《if you》就是很好的例子。
欧美流行音乐更多元化，有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
华语音乐就是中国音乐，范围是很大的，风格也很多，区域也很多，风格比较普遍的就是抒情。
日本音乐对打的特点是吧学来的东西消化分解变成自己的一部分，然后变成世界上最好的之一，韩国也紧随其后，学习日的方式方法，融合自己民族音乐的特点，使其形成有自己特色的音乐风格，很遗憾中国目前没做到这点。
1、西方音乐：古典主义、浪漫音乐、现代音乐等。音阶不一样 中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
2、两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。
3、旋律线条演奏不同 中国音乐：中国音乐的主流以“线”性为主要表现手段，以表现曲调为主，属于单音音乐体系，旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩。
1、一）调式 格里格在本首作品中运用了e小调和E大调来突出丰富的音乐色彩，让人们在不同的氛围里感受体会乡愁的滋味。
2、这首挪威舞曲是A大调，2/4拍，单三部曲式，速度是小快板。它是用一种名叫哈林（Halling）的民间舞曲的曲调作为素材写成的。
3、幻影，A小调，庄严的稍快板。秘密，G大调，富有表情的行板。少女之舞，C大调，圆舞曲速度。乡愁，E小调，行板。第七卷，OP.62，作于1895年，共6曲：风之精灵，B小调，速度转快的稍快板。
4、．加德（nils gade，1817—1890，丹麦 作曲家 ，加德死，格里格作此曲以纪念），a大调，优美的行板。3．幻影，a小调，庄严的稍快板。4．秘密，g大调，富有表情的行板。5．少女之舞，c大调，圆舞曲速度。
5、本曲为热情洋溢的快板，升F大调，6/4拍子。乐曲开始时是在右手轻轻敲出来的高音和弦衬托之下，由左手奏出颗粒清晰而单纯的主题，仿佛久候的北欧之春终于降临，冰雪消融，大地复苏，到处充满了一派生机。
6、曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复） 为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是自由多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
1、唱红歌使我们更有广大的爱国胸怀。红歌歌唱爱国，流行多是歌唱个人情怀 2。唱红歌使我们更缅怀革命先烈，使人更有斗志，流行多让人想到缠绵。3。
2、流行歌曲要难唱一些，因为红歌比较通化俗易懂，更能让大众所接受和传唱，因此大众传唱和喜欢的人群会很多。
3、而且流行歌很好唱，不像旧歌那样。另一方面是流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，它的通俗性决定了它拥有大众的基础。
4、现在的流行歌曲比较多元化、更直白、更个性化了。以前的流行歌曲趋于较保守和探索阶段，当然也出了很多经典的歌曲，相对于现在也比较含蓄和内敛些，容易朗朗上口。
